Alexandra Slava Sevostianova è la vincitrice del primo premio nella categoria scultura alla Biennale D’Arte Emergente- MArte Live’17 con la sua opera “At the Edge”.
Con lo sguardo sempre rivolto alla tradizione dell’arte classica, Alexandra Slava Sevostianova riesce a dare anima e a personificare le sue realizzazioni.
Conosciamola meglio.
Ciao Alexandra, qual è stato il tuo percorso prima di arrivare a MArteLive e cosa ti ha spinto a partecipare a questo concorso?
Da quando mi sono laureata all’Accademia di Belle Arti di Firenze ho cercato le strade per entrare nel panorama artistico globale. Non solo per mostrare la mia arte ad un pubblico più grande, ma anche per confrontarmi con le produzioni di altri artisti ed entrare in un contesto culturale più ampio. A seguito della mia laurea, lo scorso anno, sto ancora vivendo e lavorando nella stupenda città di Firenze, stabilendo lentamente i miei obiettivi professionali. Nel passato ho già avuto esperienze di partecipazione in varie mostre e gare. Tuttavia, nonostante la mia sempre crescente voglia di unirmi alla scena artistica italiana, molte di esse sono state fuori Italia. Di conseguenza appena ho saputo di MArteLive, ho colto questa occasione tanto attesa e ho fatto domanda per la loro Biennale a Roma. Ultimamente, ha segnato un importante ed eccitante avventura nel mio viaggio artistico.
Perché hai scelto la scultura come tuo mezzo espressivo e quali sono le tecniche che adoperi?
Ho fatto il mio primo passo verso il mio sogno di diventare artista all’età di 12 anni. Mi sono iscritta alla scuola statale di arte scegliendo scultura come mia specializzazione. È difficile capire il perché ho preferito scultura su ogni altra forma d’arte, ma la ragione principale probabilmente sta nella percezione stessa della realtà e la mia ambizione di essere in grado di darle forma da sola. Una delle cose che mi ha sempre attratto nella pratica della scultura è l’aspetto fisico della creazione di un oggetto volumetrico. Come scultore hai il chiaro privilegio di riempire e trasformare gli spazi reali che abitiamo. Tra l’ampia varietà di tecniche di scultura, mi sono impegnata nella grande tecnica classica che mi fornisce i mezzi migliori per realizzare le mie visioni.
Perché la scelta di utilizzare maggiormente l’argilla come materiale per le tue opere?
Il mio processo di lavoro si basa principalmente sulla costruzione di masse e forme di modellazione piuttosto che su ritagli di materiali più duri come il legno o la pietra. Tra una vasta gamma di materiali di modellazione, preferisco l’argilla a base d’acqua. È una sostanza naturale che è stata usata dagli scultori sin dai tempi più antichi. Ciò che l’ha resa il mio mezzo principale è la sua natura morbida e indulgente combinata con altre qualità che le consentono un maggiore livello di precisione. Tuttavia, la stessa argilla è piuttosto fragile, e le forme ottenute attraverso la modellazione devono essere preservate realizzando uno stampo per riprodurle successivamente in un materiale più duraturo. Tradizionalmente la fusione in bronzo è considerata una delle forme più nobili della rappresentazione finale. Il passaggio dall’argilla al bronzo consente di mantenere intatte e persino accentuare le “impronte digitali” dell’artista, ovvero il modo proprio di manipolare il materiale.
Nelle tue opere sembra che il mito della classicità si fondi a forme più contemporanee e sperimentali. Ti ispiri maggiormente ai grandi del passato o ad artisti contemporanei?
Nel mio lavoro mi concentro principalmente sul potenziale espressivo della figura umana. I miei interessi stanno nell’usare il corpo come veicolo per esplorare, scoprire e infine trasmettere l’infinita varietà presentata dalla natura. La tradizione classica dell’arte figurativa rappresenta esattamente il tipo di linguaggio visivo che mi consente di esprimermi nella misura più ampia possibile. Tuttavia, tutto il mio lavoro emerge dal processo di continua introspezione. Nel mio tentativo di rappresentare il ritratto universale della nostra esistenza, trovo necessario impegnarmi prima con le mie esperienze personali. Come chi vive nel mondo moderno, non posso evitare di essere ispirata dalla realtà attuale, che intrinsecamente si riflette in tutte le mie opere. Infatti, la gamma dei miei interessi è molto ampia. Vivendo in Italia, è difficile non essere influenzati dal grande patrimonio degli antichi maestri, ma ci sono anche molti aspetti dell’arte contemporanea che mi piacciono molto. Inoltre, ottengo spesso nuove idee da altre aree correlate come l’architettura, la fotografia moderna e l’illustrazione.
Il corpo umano è il punto centrale della tua produzione, cosa ti interessa scovare o nascondere dietro la perfezione anatomica?
Da una prospettiva concettuale, ponendo una figura umana al centro della mia arte, sto impegnando il mio interesse per l’umanità in quanto tale. In termini pratici, la comprensione delle forme umane è una delle più grandi sfide nella pratica artistica, che richiede un’osservazione intensa della natura e la profonda conoscenza dell’anatomia. Ci vogliono anni per padroneggiare la tecnica per una rappresentazione fedele della realtà, tuttavia, l’artigianato non è mai stato il mio unico obiettivo. Per me una figura umana in tutta la sua complessità è semplicemente un mezzo per trasmettere idee più ampie e sfumature sottili delle nostre emozioni. Pertanto, invece di copiare ciecamente la natura, prendo e scelgo i suoi elementi più espressivi che possono aiutare nella piena realizzazione delle mie idee.
The WalkMan ha come obiettivo quello di scovare e mettere in luce giovani talenti ed artisti che credono nelle proprie idee. Cosa consigli a chi, come te, ha deciso di investire la propria vita nella creatività?
Ogni artista ha un viaggio unico. Sfortunatamente, il campo dell’arte non offre ricette facili per il successo, specialmente considerando che il successo può essere giudicato secondo standard molto diversi. Tuttavia, se dovessi indicare i suoi ingredienti chiave in ordine di importanza, sicuramente elencherei il duro lavoro, la coerenza, il talento e un po’ di fortuna. Un artista con un personaggio distinto è qualcuno che mantiene sempre la propria integrità, e tuttavia è abbastanza flessibile da continuare a crescere e imparare cose nuove in ogni momento. In pratica, è fondamentale esporsi alla vita culturale globale e sfruttare ogni opportunità per raggiungere una più ampia comunità di appassionati d’arte. Se sei un artista emergente non ci può essere modo migliore per costruire una rete di contatti che la pensano allo stesso modo del tuo impegnandoti attivamente in tutti i tipi di eventi culturali. Quindi, il mio consiglio è di essere coraggioso e sicuro di sé e di non scoraggiarsi mai.
