Peter Favinger – Quando penso a Peter penso a un grande sorriso e a luoghi immaginifici di grande impatto e raffinatezza.
Ho incontrato Peter Favinger un paio di anni fa all’inaugurazione di Marc Thorpe a Chelsea. L’ironia e la genuinità di Peter sono stati subito lampanti tanto quanto il suo background culturale. Dalla storia dell’arte e dell’architettura alla cultura giapponese.
Peter è un concentrato di positività e un attento osservatore, un acuto sognatore. Nasce a Columbia, Maryland, e già da bambino ha le idee chiare: vuole diventare un artista.
Ventenne, Peter Favinger si trasferisce a New York dove ha lavorato nello studio di Jeff Koons. Non è un’opportunità per tutti di crescere in una fabbrica di idee di questa portata.
È nel 2017 che Peter scopre il 3D, e più tardi si rende conto di voler essere non solo quell’artista che sognava da bambino, ma un artista della terza dimensione. Una dimensione che sa come avvicinarsi alla sua idea di sogno e darle forma.
Peter, raccontaci di te. Cosa volevi diventare da grande? Qual è stato il tuo viaggio preferito? E l’episodio che ti ha fatto sognare di più?
Ciao! Sono cresciuto a Columbia, Maryland, non lontano da Washington D.C. Quando avevo 8 anni avevo detto ai miei genitori che da grande volevo diventare un artista, e quella mentalità non è mai cambiata dopo quasi 20 anni.
Il mio viaggio preferito è stato Tokyo e Kyoto Giappone nel 2016, mi sono divertita così tanto a vedere un paese che volevo visitare per così tanto tempo! Il cibo e la vista erano incredibili.
Ti sei laureato in belle arti. Lavori dal 2015 al 2018 nello studio di Koons. Come sei arrivato al 3D e quanto il tuo viaggio ha contribuito alla tua personale visione della dimensione creata digitalmente?
Sono stato introdotto alla modellazione 3D nel 2017 da uno dei miei manager di Jeff Koons. Appena ho iniziato a imparare Blender ho sentito questa ondata di eccitazione nell’apprendere qualcosa di completamente nuovo.
Il 3D non è mai stato qualcosa a cui pensavo che mi sarei mai interessato – sono stato un pittore e disegnatore tradizionale fino a quando non sono stato introdotto alla modellazione 3D, e ho subito iniziato ad orbitare attorno a questo nuovo strumento.
Ha cambiato in qualche modo il mio punto di vista.
Come ho detto prima, ho sempre saputo di voler essere un artista, ma ora con il 3D voglio perseguire il mondo dell’arte digitale.
Cosa significa creare in 3D?
Creare in 3D è incredibile perché tutto è transigente, si risolve nella pratica: se c’è qualcosa che non ti piace che hai aggiunto all’ambiente o alla composizione, puoi semplicemente rimuoverla con pochi click, non devi aspettare che la vernice si asciughi per dipingerci sopra o raschiare o anche ricominciare completamente.
Si diventa creatori di altri mondi, e ci si può muovere liberamente nel proprio lavoro 3D.
Quali sono le difficoltà e i piaceri di essere un artista multidisciplinare? Qual è il tuo grado di libertà nel creare le sue opere? Cosa significa creare in 3D?
Penso che le difficoltà e il piacere di essere un artista multidisciplinare siano un tutt’uno.
Tu crei il problema e trovi anche la soluzione, ed è qui che utilizzi le tue conoscenze da molteplici set di abilità per raggiungere il risultato finale.
E questo aspetto si lega al grado di libertà di cui dispongo quando creo la mia opera d’arte.
La mia immaginazione è infinita come credo che sia, ma i limiti arrivano quando non c’è qualcosa che so creare digitalmente, così cerco su internet per trovare la risposta al mio problema o mi limito a pasticciare con i software 3D per trovare quello che mi piace.
Hai dei riferimenti che hanno plasmato la tua cultura artistica e architettonica?
Questa è una domanda così difficile perché nell’ultimo anno e mezzo ho avuto modo di interagire con così tanti incredibili artisti e designer digitali tali che mi sentirei davvero dispiaciuto se omettessi qualcuno in particolare
Mi riferisco a grandi personaggi come FilmDecay, Mascaraque, Rebecca Lee, Paul Milinski, Nareg Taimoorian, Carlos Neda, Cristina La Porta, Gonzalo Miranda, Nate Garner, Fractal5D, Charlotte Taylor, Soft Geometry, Argot Studio.
(Mi scuso con i conoscenti che potrei aver dimenticato! Vi prego di dare un’occhiata a chi seguo sul mio Instagram per vedere anche altri incredibili artisti!)
LEGGI ANCHE – GIUSY AMOROSO ARTISTA 3D
Tutti questi artisti stanno contribuendo a definire questa era digitale dell’architettura onirica, surrealista e fantasiosa, e io sono sempre entusiasta di ciò che tutti stanno creando.
Mi ispiro anche al movimento architettonico modernista del vetro e del cemento e dell’acciaio che si fondono in modo unico, così come al movimento architettonico brutalista!
Per molti dei miei lavori precedenti, la musica e l’atmosfera degli anni ’80 hanno davvero influenzato il modo in cui ho creato i miei ambienti.
In quei momenti, cercavo di creare spazi digitali dove mi immaginassi ad ascoltare musica in stile anni ’80 per provare una sorta di finta nostalgia.
Nei recenti sviluppi del mio lavoro, sono attualmente interessato a questi spazi ancora surreali, cercando di concretizzarli con le influenze dell’architettura modernista e brutalista degli anni ’60 e ’90, in particolare nell’Europa dell’Est e dell’Ovest.
Quanto la sua passione per la cultura giapponese influenza le tue composizioni tridimensionali?
La cultura giapponese ha influenzato molto dei miei primi lavori perché gli ambienti che stavo creando erano in risposta diretta al tipo di musica che ascoltavo, e questi spazi erano quelli in cui mi immaginavo di ascoltare questa certa musica.
Ascolto molto del pop classico giapponese degli anni ’80, ma anche della musica pop ed elettronica giapponese dei giorni nostri.
Sono un tipo abbastanza socievole, ma c’è questa sensazione di immersione ed isolamento che provo quando i suoni sintetici, i blip e le voci autoaccordate della musica J-Pop e J-Electronic.
Per me, se internet avesse un suo stile musicale, un suono naturale, allora sarebbe questo. E questa sensazione mi fa sentire più a mio agio nel mondo digitale, e in questi spazi digitali che creo.
A volte fisso lo schermo del computer così a lungo che credo seriamente dovrei stare lontano da internet.
Nel tuo sito possiamo scoprire animazioni, creazioni concettuali, un catalogo immersivo di design d’interni ed esterni. Poi, troviamo Dreamscapes. Come è nata questa sessione?
Quando ho iniziato a creare tutti questi spazi digitali e non avevo necessariamente un’idea di quale nome potessi usare per legarli insieme in modo coeso.
A un certo punto, sono stato avvicinato da Gestalten, la casa editrice internazionale che si occupa di design, architettura, cultura visiva, ecc.
All’inizio di quest’anno hanno pubblicato un libro intitolato “Dreamscapes” che mette in evidenza questo mondo digitale costruito da artisti digitali di tutto il mondo che creano queste “utopie“.
Ho avuto la fortuna di essere incluso nella pubblicazione, e ho pensato che il titolo del libro sarebbe stato un termine appropriato per identificare questo lavoro plastico che sto producendo.
Cosa significa per te il sogno?
Il sogno per me è uno modo di essere, una sensazione da inseguire.
Puoi visualizzarlo nella tua testa, e forse un giorno potrà diventare realtà. Il sogno del successo secondo i tuoi standard. Il sogno della felicità. Ecco cosa significa per me “sogno”.
Raccontaci la collaborazione che ti ha emozionato di più.
Sono molto entusiasta di tutte le collaborazioni che ho avuto la fortunata opportunità di intraprendere con artisti come Rebecca Lee, Fractal5D, Luke Moellman.
Ma credo che quella che mi ha entusiasmato di più sia stata la collaborazione che ha dato inizio a tutto con Nate Garner.
Nate è un artista incredibile con un occhio così acuto per l’illuminazione, e ci siamo definiti una serie di regole dei nostri spazi.
Cosa ti piacerebbe sognare domani?
Quello che mi piacerebbe sognare il domani… Per me è ancora la ricerca del successo secondo il mio standard. Devo evolvere ed intraprendere nuove sfide come artista digitale.
È importante prendersi un momento e riconoscere i risultati ottenuti fino a questo punto, ma non senza rimanere sullo stesso punto a lungo.
Ho bisogno di continuare a creare e migliorare, e probabilmente è così che mi sentirò per il resto della mia vita.
